专辑简介
专辑简介：亨德尔的《皇家焰火（Royal Fireworks）》和《水上音乐（Water Music）》是他最伟大的两部管弦乐作品，已成为18世纪中叶英国以及英国皇室华丽、典礼和传统的代名词。但这些音乐一定是亨德尔的代名词吗？他的折衷主义和实验主义从何而来？他是如何以及为何征服英国清唱剧这一新兴体裁的？是什么原因让他成为歌剧界最伟大的作曲家之一？这本揭示性的音频传记附有从他的管弦乐和器乐、大合唱、清唱剧、歌剧以及那两部著名的皇家委托作品中选取的音乐实例。乐团简介：多伦多阿拉迪亚合奏团是早期音乐界涌现出的最令人兴奋的新团体之一，专门演奏用原创乐器演奏的管弦乐、歌剧和室内乐。该乐团为Naxos唱片公司录制唱片，还制作视频和电影原声带。阿拉迪亚主要演奏17世纪法国和英国的曲目，同时也演奏意大利和德国巴洛克大师的作品，以及该乐团委托创作的现代作品。此外，阿拉迪亚还与巴洛克舞蹈、舞蹈家伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）、Commedia dell'arte以及印尼加麦兰等项目合作。阿拉迪亚乐团的唱片获得了国际评论界的赞誉，乐团的名字来源于阿波罗孪生姐妹的女儿阿拉迪亚，她是众神派来教导人类将自然界的音乐编成歌曲的。2000年夏天，他们是新西兰国际室内音乐节的特邀乐团。指挥简介：凯文·马龙（Kevin Mallon）在北爱尔兰贝尔法斯特长大。凭借奖学金，他进入曼彻斯特的专业音乐学校切瑟姆音乐学院学习，并在那里深受指挥家和早期音乐专家约翰·艾略特·加迪纳（John Eliot Gardiner）的影响。后来，他在达廷顿艺术学院跟随彼得·马克斯韦尔·戴维斯（Peter Maxwell Davies）学习作曲，并在皇家北方音乐学院学习小提琴。1989-1992年间，他领导并指挥了爱尔兰巴洛克管弦乐团，并担任巴黎Le Concert Spirituel 和Les Arts Florissants的音乐会总监。马龙与这些乐团一起在欧洲各地录制唱片和举办音乐会，包括维也纳、伦敦（威格莫厅）、柏林、巴黎（凡尔赛宫）、俄罗斯、波罗的海国家、中国和日本。1993年，他在多伦多大学和塔菲尔穆西克巴洛克管弦乐团（Tafelmusik Baroque Orchestra）任职。1999年，马龙成立了声乐与器乐组合阿拉迪亚乐团，并与该乐团一起进行了广泛的巡演，他还成为了多伦多室内乐团的指挥。他与这些乐团一起为纳克索斯唱片公司录制了50多张唱片，制作了两部音乐录影带，并多次出现在电影原声带中。2000年7月，他们是新西兰国际室内音乐节的特邀乐团；2003年夏天，他们在托斯卡纳的“Musica nel Chiostro”音乐节上演出。阿拉迪亚乐团曾在美国和爱尔兰巡演，并自2010年起成为意大利歌剧研究中心的驻团乐团。马龙曾指挥过多个歌剧团，包括无名歌剧团、音乐会歌剧团和多伦多歌剧院。 2004年，《留声机》和BBC杂志对凯文进行了专题报道。2005年，他录制的博伊斯交响曲获得了留声机编辑选择奖，2006年，他录制的亨德尔水上音乐和皇家焰火音乐获得了同样的奖项。其他奖项包括2009年海顿交响曲专辑获得朱诺提名，2016年维瓦尔第圣乐专辑获得朱诺提名。凯文·马龙还多次受邀担任客座指挥，其中包括温莎交响乐团、新斯科舍交响乐团、尼亚加拉交响乐团、汉密尔顿爱乐乐团、雷湾交响乐团、伦敦管弦乐团、西雅图巴洛克管弦乐团、剑桥音乐中心和哈利法克斯夏季歌剧节。二次元泳装大雷的动漫
暖日菜心稠，晴烟麦穗抽。客心双去翼，归梦一扁舟。离家久了，对故乡的牵挂也具象起来，菜园子中的青菜，田地里的麦子，都格外令人怀念。那片麦田，不似花丛娇艳，不如树林伟岸，却自然、充实，散发着故乡特有的味道。它浸润着父母的汗水，记忆着童年的欢笑，镌刻着年复一年的富足，见证着光阴流转岁月变迁。阳光在麦穗儿上闪烁着迷人的光亮，金黄金黄，照耀着每一个孩子远行的脚步，却又镌刻着离家孩子的绵绵思念。当风吹过，儿时祖辈父辈们唱过的歌、奏过的曲，都随麦浪翻滚起来，阵阵打在心坎上。粗犷质朴的唢呐和管子，那是人们常用的乐器，在乡土中嘹亮地响起，串联起几千年中国人的悲欢离别，它们在中华大地上广为传播，演绎出一幅幅意蕴生动的民俗风景。麦穗儿黄了，它历经了寒冷的季节、漫长的时间，孕育出沉甸甸的收获。麦穗儿黄了，总有鸟儿在天空盘旋，日夜不停地唱着歌： “算黄算割……算黄算割……”，“布谷布谷……不如归去……”瑞鸣音乐制作人叶云川，遨游天下，在开阔的世界攀登前行，而脑海里古老的语言和歌谣却愈发清晰，他希望那些被一代代传唱的乐曲歌谣得以传承，生生不息；他邀请演奏名家郭雅志共同精心策划，全新演绎那些故乡的经典乐曲。演奏家郭雅志，出生于山西晋中，孩提时曾学吹圆号，又在地方艺校、剧团打下艺术基础，精通唢呐、二股弦等乐器演奏。之后走到北京，考入中央音乐学院，师从名家无数；继而走到香港，获聘为香港中乐团唢呐首席。而后远行美国，来到波士顿伯克利音乐学院深造，他不断摸索着多元音乐融合之道，探寻着中国传统乐器的世界表达。2017年底，一张《八千里路》，郭雅志用管子、唢呐与世界音乐对话，展现各个文明的音乐旋律，嘉誉沓来。这一次，依旧是瑞鸣音乐，依旧是叶云川制作，依旧是郭雅志演奏，依旧是管子、唢呐的主奏，依旧有世界乐器的参与。不同的是，行者走过八千里路，成熟了，收获了，而今，要回家了。离家后，我们磕磕绊绊地学着他乡话，在《夸土产·挂红灯》中，郭雅志用故乡的方言而歌，乡音未改，万千感慨。晋剧曲牌、豫剧曲牌、东北大秧歌曲牌，仅唢呐一响，再无需过多伴奏和言语，便能让人找到心灵的归宿。当然，专辑并不是要将那些古老的故乡曲调一层不变地再现，大多数曲目都进行了重新编曲以及在演奏中加入了即兴发挥。在更广阔的时空里回望故乡，在行走探索后重新奏响熟悉的旋律，制作人、演奏家一直在思考，这些音乐怎样才能在自己手中变得更动听、更动人。《百鸟朝凤》《山丹丹花开红艳艳》，泥土气息浓厚的唢呐与庄重雄伟的教堂乐器管风琴首次对话，水乳交融，不分彼此。《美丽的塔什库尔干》中，管子、鲁特琴、希腊三角扬琴和谐共鸣，鲁特琴、希腊三角扬琴以充满西域风情的音色奏出塔吉克民族的热烈舞蹈，其中最接近中东风格的旋律，大部分是即兴演奏，音乐家们碰撞出了永远不能复制的美好瞬间。这三种乐器同样用在《三十里铺》中，共同为真实的爱情而奏，呐喊出陕北黄土高原上顽强的生命力。《六字开门》中，唢呐和贝司激情碰撞，绽放出独特的魅力，令人应接不暇，淡淡的爵士风格，拓展了传统乐曲的想象空间；《想亲亲》中，管子则和贝司深情地互问互答，感人至深。《二月里来》《粉蝶采花》《翻身道情》中唢呐和多种民族乐器互通心款；《江河水》中凄苦的双管和清灵灵的古筝，相伴泣诉。故乡之外的世界很大，或许，我们长大后都会离开它，走向远方。但无论天涯海角，我们都带着故乡的记忆。故乡的一草一木，从黄土地到黑土地，从太行山西到太行山东，从大海边的潮汕地区到高原上的塔什库尔干，依旧亲切，仿佛自己从来就没有走远。那片金黄的麦穗，养我体魄铸我魂，它是故乡的风景，是母亲的炊烟，看见那片麦浪，就能找到回家的路。
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